Zdi se, kot da so vsi vpleteni v ekonomijo ustvarjalcev. Podjetja tveganega kapitala podpirajo startupe ustvarjalcev. Platforme, kot so YouTube, TikTok in Snapchat, so vse objavile svoje različice ustvarjalna sredstva zasnovan tako, da pritegne najbolj ustvarjalne talente interneta. Instagram je šel tako daleč, da je gostil prvega te vrste Teden ustvarjalcev in celo BuzzFeed upa, da bo zajel delček ekonomije ustvarjalcev. In samo v prvi polovici leta 2021 je ekonomija ustvarjalcev zabeležila razcvet 1,3 milijarde dolarjev pri financiranju.



Skratka: ustvarjalci so vroči – in to ni presenetljivo, da si blagovne znamke želijo.



Če blagovne znamke resno razmišljajo o sodelovanju z ustvarjalci vsebin, morajo najprej razumeti, kako deluje ekonomija ustvarjalcev. V tem članku se bomo poglobili v vse, kar morajo blagovne znamke vedeti o ustvarjalcih vsebine, vključno s tem, kako najti prave sodelavce in katere družbene platforme vlagajo v ustvarjalce.

Kdo so ustvarjalci vsebin?

Najpreprosteje rečeno, ustvarjalec velja za vsakogar, ki gradi, proizvaja ali ustvarja dobro, storitev ali vsebino. Ustvarjalci vsebin ustvarjajo vse, od dolgih in kratkih videoposnetkov do glasil, virusnih plesnih gibov in sponzoriranih objav na Instagramu. To so nekateri najbolj priljubljeni ljudje na internetu; niso samo vključeni v družbene trende, temveč postavljajo družbene trende.

Ustvarjalci so znani tudi po omogočanju pomembnih razprav na družbenih omrežjih. Ustvarjalci vodijo toliko pogovorov na Twitterju in vidimo, kako se pogovori dogajajo, pravi Kerrie Smith , vsebinski strateg za Twitter ArtHouse . Ustvarjalci so v dobrem položaju, da blagovni znamki posodijo človeški glas, osebnost, perspektivo in strokovno znanje. Lahko olajšajo pogovore, do katerih sicer ne bi prišlo.

Nekateri najvplivnejši ustvarjalci so verjetno ljudje, ki ste jih že videli na družbenih medijih. Charli D'Amelio je morda največja zvezda TikToka s skoraj 80 milijoni sledilcev in se ukvarja z blagovnimi znamkami, kot so Hulu, Dunkin’ Donuts in Morphe. Huda Kattan je zgradila imperij ličenja zahvaljujoč svojemu Instagramu, ki ga spremlja skoraj 50 milijonov Stari Popoln ustvarja športne in komične videoposnetke za svojih 56 milijonov naročnikov na YouTubu.

Tudi pisatelji in nekdanji novinarji skačejo v ustvarjalno ekonomijo. Za nekatere je odločitev za prehod na platformo tipa Substack ali Patreon povezana s povečanjem avtonomije nad njihovim delom in možnostjo pisati o tem, kar jih najbolj zanima. Craig Calcaterra, nekdanji odvetnik, ki je postal pisatelj baseballa, je zapustil tradicionalno redakcijo, da bi na Substacku izdal svoje glasilo o baseballu, novicah in kulturi.



glavne številke v numerologiji

Seveda ne moremo govoriti o ekonomiji ustvarjalcev, ne da bi se dotaknili rasnih razlik, ki jih spremlja. Eden izmed najbolj gledanih D'Ameliovih TikTokov, na primer, je pravzaprav ples, ki ga je ustvaril črnski koreograf Jalaiah Harmon , ki za svoje delo nikoli ni bila ustrezno priznana. Druga priljubljena zvezda TikToka, Addison Rae, je bila prav tako obtožena, da je izkoriščala delo črnopoltih ustvarjalcev, ko je Jimmyja Fallona poučevala gostitelja osmih najbolj virusnih plesov TikToka. Medtem ko je Fallon na koncu povabil prvotne koreografe, da nastopijo v svoji predstavi, se temnopolti ustvarjalci še naprej borijo za priznanje, ki si ga zaslužijo za svoje delo.

https://twitter.com/defnoodles/status/1376063508874285056

Vloga socialnih platform v ekonomiji ustvarjalcev

Ustvarjalci in platforme družbenih medijev niso imeli vedno simbiotičnega odnosa. Po eni strani so družbeni mediji ustvarjalcem dali priložnost, da povečajo svoje sledilce in širše distribuirajo svoje delo. Po drugi strani pa ustvarjalci že dolgo trdijo, da niso prejeli poštenega deleža dobička, ki so ga prinesli na teh platformah.

Pojav ustvarjalcem prijaznih platform, kot so Patreon, Twitch in Substack, je dodatno poudaril zgodovinsko pomanjkanje doslednega nadomestila ustvarjalcem. Vklopljeno Podsklad , na primer ustvarjalci lahko v žep pospravijo več kot 80 % svojega zaslužka. Ampak naprej Tik Tok , so ustvarjalci izrazili svoje frustracije, ker morajo svojo vsebino dopolnjevati z množičnim financiranjem svojih sledilcev.

angel številka 292

Da bi izenačili konkurenčne pogoje med platformami in spodbudili ustvarjalce, da še naprej proizvajajo vsebino, so družbene platforme od takrat ustanovile sklade za plačilo najboljših od najboljših. Pinterest ustanovil sklad za ustvarjalce v vrednosti 500.000 $; Youtube namenil 100 milijonov dolarjev za plačilo najboljšim ustvarjalcem kratkih filmov; in od novembra 2020, Snapchat je svojim najboljšim ustvarjalcem vsak dan izplačal milijon dolarjev.

Poleg tega, da ustvarjalcem plačajo njihovo vrednost, družbene platforme iščejo tudi neposredno povezovanje ustvarjalcev z blagovnimi znamkami za prihodnje sodelovanje prek programov in pobud, kot so:

  • Facebookov upravitelj sodelovanja pri blagovnih znamkah , kar blagovnim znamkam olajša odkrivanje vrhunskih ustvarjalcev na Facebooku in Instagramu ter sodelovanje z njimi.
  • YouTube BrandConnect povezuje ustvarjalce z blagovnimi znamkami, hkrati pa blagovnim znamkam zagotavlja orodja in vpoglede, ki jih potrebujejo za merjenje učinka njihovega sodelovanja.
  • Twitter ArtHouse pomaga blagovnim znamkam pri sodelovanju z ustvarjalci pri razvoju in izdelavi vsebine Twitterja, ki pritegne ciljno občinstvo blagovne znamke. Twitter ArtHouse tudi poučuje blagovne znamke glede najboljših praks, vključno z eksperimentiranjem z interaktivnimi formati Tweet, kot so Threads in Q&As, prodorno kopiranje Tweetov in obvladovanje umetelnih blagovnih znamk, pravi Smith .

Nenazadnje družbene platforme nenehno razvijajo nova orodja in funkcije za boljšo podporo ustvarjalcem zunaj monetizacije in partnerstev z blagovnimi znamkami. Funkcije, kot je Twitter Super sledi oz LinkedInov način ustvarjalca , medtem ko je še v izdelavi, je le nekaj primerov, ki jih ustvarjalci lahko pričakujejo, ko bo več družbenih platform vlagalo v prihodnost ekonomije ustvarjalcev.

Kako lahko blagovne znamke sodelujejo z ustvarjalci vsebin

Za blagovne znamke obstaja več priložnosti, da sodelujejo z ustvarjalci, da bi dosegle svoje poslovne cilje naprej. Na primer: na podlagi socialnega indeksa Sprout 58 % tržnikov pravi, da je njihov glavni cilj povečanje prepoznavnosti blagovne znamke, medtem ko jih 41 % pravi, da je sodelovanje skupnosti njihova prednostna naloga. Eden od načinov, kako lahko blagovne znamke dosežejo te cilje, je neposredno sodelovanje z ustvarjalci, ki vedo, kaj je v trendu na spletu in katerih oboževalci so znani po svojih intenzivna zvestoba .

Ustvarjalci lahko tudi pomagajo blagovnim znamkam, da se okrepijo socialna trgovina prostor tako, da blagovnim znamkam pomaga izkoristiti družbene kanale, da bi potrošnike spodbudili, da se zavežejo k nakupu. Triinpetdeset odstotkov milenijcev pravi, da bodo kupovali pri blagovnih znamkah, ki ustvarjajo kulturno relevantne družbene vsebine v primerjavi s konkurenti. Partnerstvo z ustvarjalci vsebin zagotavlja, da lahko blagovne znamke izkoristijo trende, ki jih zanima njihovo občinstvo, ne da bi se počutile prisiljene ali neprimerne. Poleg tega imajo ustvarjalci dolgoletne izkušnje pri prodaji na družbenih omrežjih in lahko pomagajo blagovnim znamkam okrepiti (ali celo zagnati) svoje strategije socialnega trgovanja.

Toda kot vsako dobro partnerstvo se ključ do uspeha začne pri blagovnih znamkah, ki vedo, s kom delati in katere družbene platforme uporabiti. Ko se blagovne znamke pripravljajo na sprejemanje ekonomije ustvarjalcev, upoštevajte naslednje, da boste razvili močan in trajen odnos z ustvarjalci:

  • Poiščite pravo prileganje, ne najbolj bleščeče. Če obstaja ena gotovost v družbenih medijih, je to, da lahko ljudje zavohajo lažno partnerstvo kilometer stran. Da ne bi izpadli kot neiskreni, Smith poudarja pomen pristnosti pri sodelovanju z ustvarjalci:

    Pristnost je vse. Potrošniki iščejo partnerstva, ki se zdijo prisiljena, in mnogi ustvarjalci imajo zdaj razkošje, da zavrnejo priložnosti za blagovne znamke, ki se jim zdijo neustrezne za njihove poslovne cilje. Ljudje niso več naklonjeni #oglasu, vendar bodo zavračali nepristno oglaševanje. Investirajte v orodja, ki vam bodo pomagala prisluhniti svoji skupnosti na Twitterju in odkriti ustvarjalce, ki že govorijo o vaši blagovni znamki. Izkoristite vpoglede, da se uskladite z ustvarjalci, ki spodbujajo trendne trenutke, v katerih lahko sodeluje vaša blagovna znamka.

  • Dajte prednost raznolikosti in vključenosti. Ni skrivnost, da so se blagovne znamke trudile diverzificirati talente, s katerimi delajo. Ne samo, da je slab PR, je tudi slab poslovni smisel. Ustvarjalci BIPOC-a v svoje delo prinašajo edinstvene perspektive, ki lahko dosežejo široko skupino potrošnikov, ne le bele. Kdaj Häagen-Dazs želeli povečati prepoznavnost svoje blagovne znamke med nebelimi potrošniki, so sodelovali z nagrajeno igralko Leno Waithe in marginaliziranimi ustvarjalci, da bi razvili vsebino z blagovno znamko. Zastopanje je v marketingu pomembno. Ko blagovne znamke ne upoštevajo raznolikosti svojega ciljnega občinstva, ne bodite presenečeni, ko boste videli, da člani marginaliziranih skupnosti svoj posel peljejo drugam.
  • Pojdite dlje od enkratnega partnerstva. Medtem ko se vplivneži in ustvarjalci pogosto obravnavajo kot zamenljivi, je v resnici oba različna in ju je treba kot take obravnavati. Influencerji vidijo, da uporabljajo svojo platformo za rast in zaslužek od svojih sledilcev; v zadnjih letih ima ta izraz nekaj negativnih konotacij. Na ustvarjalce velja, da uporabljajo svoje edinstvene nabore spretnosti za gradnjo, proizvodnjo in ustvarjanje vsebine. pravi Smith : Influencer marketing se pogosto obravnava kot transakcijski, enkratni #oglas. Blagovne znamke iščejo načine, kako najeti ustvarjalce poleg enega tvita. Ne glede na to, ali gre za svetovanje o tonu kampanje, najem talentov za interne delavnice ali vgrajevanje talentov ustvarjalcev v kampanje, dolgoročna partnerstva ustvarjalcev ustvarjajo več zaupanja in pristnosti s talentom in njihovim občinstvom.
  • Zaupajte ustvarjalcem. Predvsem pa morajo blagovne znamke zaupati, da ustvarjalci vedo, kaj delajo, in jim prepustiti razvoj vsebine. Po navedbah Smith : Največji izziv za blagovne znamke je dovoliti ustvarjalcem, da 'naredijo svoje'. Kot blagovna znamka imate tržna sporočila, ki jih usmerjate, in lahko je izziv deliti ustvarjalni nadzor. Začnite tako, da se spomnite razloga, zakaj najemate ustvarjalca: njegov edinstven glas in ustvarjalni izraz. Obstaja razlog, zakaj imajo ustvarjalci naslednje, ki so jih zbrali – vedo, kaj želi njihova publika in kako ustvariti vsebino, ki odmeva. Vzemite na primer to Tweet od Converse in ustvarjalca Anthony Potero , ki je postala viralna na Twitterju, pravi Smith. V oglasu Anthony objavlja pogovor v DM iz Conversea, v katerem se sprašuje o ustvarjalni usmeritvi njegove objave, [tweet] pa je organsko zbral skoraj 200.000 všečkov.

Ker gospodarstvo ustvarjalcev ne kaže znakov upočasnitve, bi bilo pametno, da bi tržniki začeli razmišljati o načinih sodelovanja z ustvarjalci pri naslednji kampanji. Od ustvarjanja privlačne vsebine do gradnje globljih odnosov s potrošniki lahko ustvarjalci dajo blagovnim znamkam iskrico, ki jo potrebujejo za dvig njihovih družbenih strategij.

404 angelsko število

Iskanje pravega ustvarjalca za delo se začne z vedenjem, kaj vaše stranke resnično želijo od vaše blagovne znamke. Če želite bolje razumeti svoje stranke in prepoznati kulturno pomembne pobude, po katerih hrepeni vaše občinstvo, prenesite ta vodnik in začnite izkoristiti glas svojih strank že danes.

Delite S Prijatelji: